《唐宫夜宴》打破了古典舞唯美抒情 的固有调性 ，少女 的娇憨逗趣呈现出烟火气与民俗风 ，厚重的历史感与文化感结合当代的视觉审美 ，带给观众熟悉 的陌生感 ，引发了广泛而强烈 的共鸣。 图/郑州歌舞剧院官方微博 制图 ：冯晓瑜
“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐。”春节期间 ，一群娇憨灵动 、活泼可爱 的“唐朝 小胖妞”凭借一支古典舞火遍网络 。在由郑州歌舞剧院创排 的《唐宫夜宴》中 ，她们走出《捣练图》《簪花仕女图》 的古老画卷 ，穿梭在妇好鸮尊、莲鹤方壶 、贾湖骨笛等国宝文物之间 ，把大唐风华融于少女的一颦一笑中 ，时而雍容娴雅 ，时而天真烂漫，为观众呈现出一个中国版 的“博物馆奇妙夜” 。国宝 、国风与国潮同频共振，激荡出浓浓 的烟火气 ，生动展示了大气磅礴 的盛世文化 。
截至目前 ，《唐宫夜宴》 的视频在微博上吸引了累计4862万人次观看 ，抖音相关话题播放量超过2亿 。
《唐宫夜宴》缘何能“出圈”？答案是 ：对传统文化守正出奇 的当代演绎 。在这个时长不足6分钟 的舞蹈作品里 ，处处体现出艺术匠心，妆容 、服饰等最大限度还原了唐三彩乐舞俑 的真实形态；而舞者俏皮灵动 的舞姿、国宝国潮 的融入、虚实相接 的舞台科技，则拉近了当代观众与历史的距离 。最终，“古董级复原”与“现代性表达”让传统文化焕发出了新貌。
厚重历史感结合当代视觉审美 ，让唐三彩乐舞俑“活”起来
洛阳 ，曾是大唐“东都” ，在这里出土 的“唐三彩”正是《唐宫夜宴》的灵感来源 。据主创团队透露 ，是河南省博物院展柜中陈列 的一组静态乐俑 ，让其萌生“假如让她们活起来 ，会给今天 的人们讲述什么故事”的想法 。
故事构思逐渐成形：1300多年前 的一个晚上，一群嘎嘎的小胖妞们叽叽喳喳地去赴宴 。为复原唐俑 的丰腴形象 ，姑娘们穿上了塞着海绵的连体衣 ，嘴里含着特制棉花鼓起了腮帮；仕女们的眼角画着两道月牙形 的妆容，再现风靡唐代的潮流面饰“斜红”；每位演员都要戴上沉重而繁复的发饰，披上唐三彩色样 的纱衣 ，考究的服化道让千年前 的唐代仕女形象逐渐生动具体起来 。
“复活”唐代乐舞俑并非单纯的模仿与复原 ，而是赋予历史人物 的独特性格 。比如 ，这些乐官正值豆蔻年华 ，舞蹈动作和韵律应往年轻化上走；同时她们身处宫廷 ，又有着雍容端庄 的一面。编导在屈膝塌腰、含胸低头等肢体动作外，还为舞者设置了许多表演细节。舞台上 ，乐官的嬉闹嗔怒似乎全凭心情，她们有时低眉顺眼，有时颔首架肘 ，有时也会撅起小嘴，耍弄 小心思 。《唐宫夜宴》打破了古典舞唯美抒情 的固有调性 ，没有刻意追求演员动作表情 的整齐划一 ，而是以幽默谐趣 的风格贯穿了整支舞蹈 。少女 的娇憨逗趣呈现出烟火气与民俗风 ，厚重 的历史感与文化感结合当代 的视觉审美 ，带给观众熟悉 的陌生感 ，引发了广泛而强烈 的共鸣。
在短短5分多钟 的《唐宫夜宴》中 ，编创者还设计了数个叙事片段，将历史人物放置在鲜活 的生活场景里。在少女们列队碎步行进中 ，突然发生了一场“多米诺骨牌效应” 的推挤 ，一派童真稚趣让观众忍俊不禁；女乐官路过一汪湖水 ，姑娘们挤在湖边整理姿容，凸显出少女情怀；号角响起 ，她们迅速收敛起 小儿女态的顽皮可爱 ，肃容整队步入宫墙。表达思乡之情的吹笛独舞、体现姐妹情谊 的双人琵琶舞 、华贵肃穆 的宫廷群舞穿插其间，充分展现出“舞势随风散复收 ，歌声似磬韵还幽” 的动人情态 。这些情境设置、叙事铺陈紧紧围绕着角色塑造 ，激发出历史人物的澎湃生命力 。
不少观众在看完视频后感叹 ：“从穿戴造型看 ，一看就是从千年唐代走来。但她们身上个性化的一面 ，又和当下的人们毫无二致 。”
数字技术制造“博物馆奇妙夜” ，让国宝 、国风、国潮“融”于一炉
《唐宫夜宴》 的另一大创新是将国宝、国风 、国潮“融”于一炉。妇好鸮尊、莲鹤方壶 、贾湖骨笛 、《捣练图》 、《簪花仕女图》 、《山东徐敏行墓壁画备骑出行图》……多件国宝的加入，不仅为俏皮轻盈 的舞蹈增添了历史 的厚重感 ，也让观众对节目 的回味无限延长。舞台上 ，唐俑们游走在河南出土 的文物之间，一转身又误入了中国山水画卷，还能穿梭于星空下的湖水边 、华丽恢弘 的宫殿中 。
其实 ，这并非《唐宫夜宴》首度亮相 ，它首演于2020年10月16日——第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖活动现场。这次改编，较原作缩短了约1分钟 ，最大 的改变是通过时间、地点的变化把整段舞蹈分段切换，利用抠像 、三维 、AR等数字技术做了“二次创作” 。演员们在舞台录制了一遍 ，又在棚内录制了一天，最后通过技术手段进行合成，虚拟场景和现实舞台结合制造出“博物馆奇妙夜” 的梦境，将电视文艺与技术革新 的融合推到新的影视艺术美学高度。从这群“唐朝小胖妞”身上 ，能看到盛世应有的雍容气度 ，以及 小儿女情态该有 的俏皮可爱；更见得对节日节目欢乐属性本真 的因循，和对“互联网+”时代融媒体传播规律的尊重 。
业内人士指出，历史 的色彩虽已斑驳淡去，但厚重 的传统文化不应仅陈列在博物馆里 ，将新技术纳入创意视野 ，主动拥抱技术革新 ，是当下文化创新 的必由之路 。随着虚拟现实 、增强现实等数字科技 的发展成熟，舞台的艺术呈现方式不断更迭，让“戏剧+影视化”的表现方法有了技术基础 ，也让时空 的穿透力变得真实可感 。近年来 ，《晨光曲》《朱鹮》登上央视春晚广受好评，《丽人行》成为电视综艺晚会“常客” ，舞蹈《纸扇书生》亮相央视《国家宝藏》节目 ，其背后都有着先进影像技术 的支撑 。这些极具观赏性 的舞蹈，精准设计了动情点和传播点 ，为短视频等传播新媒介提供了丰富 的资源 。“大屏”和“ 小屏”融合互动 ，推动着精品舞蹈以更快速度 、更强力度“出圈” 。
